Ghost Rider: Spirit of Vengeance’ ya tiene fecha de estreno

Autor: Juan Luis Caviaro

Nuestro sueño se ha hecho realidad: se está filmando ‘El motorista fantasma 2’. Así es, Mark Neveldine y Brian Taylor (responsables de cosas como ‘Crank’ y ‘Gamer’) ya están dirigiendo ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’, que es como se titula la secuela, cuyo rodaje está teniendo en lugar en Bucarest, Rumanía. Por si había alguna duda, Nicolas Cage sigue al frente del reparto interpretando a Johnny Blaze. La noticia es que Columbia Pictures ha fijado ya una fecha de estreno para el film: 17 de febrero de 2012; podrá verse en salas convencionales y 3D.

Dirigida por Mark Steven Johnson, ‘El motorista fantasma’ (‘Ghost Rider’) se estrenó el 16 de febrero de 2007 y logró casi 230 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, 120 más de lo costó perpetrarla. A pesar de las malas críticas y de que los fans del cómic quedaron (por decirlo suavemente) muy molestos con la adaptación, tanto Cage como los productores piensan que pueden hacerlo mejor, que aprendieron la lección y que ofrecerán un producto más satisfactorio. ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’ cuenta con un guión de Scott Gimple y Seth Hoffman, basado en una idea de David S. Goyer, que al parecer traslada la acción a Europa e involucra a la Iglesia católica (al estilo de ‘El código Da Vinci’, según Cage). La promesa es que la secuela será más “oscura”, la palabra clave en Hollywood desde el rotundo éxito del Batman de Christopher Nolan. A ver qué hacen.

PD: Atención al año 2012: ‘Ghost Rider 2’, la cuarta de ‘Crepúsculo’, la película de ‘Hundir la flota’ y el biopic de Justin Biever, entre otros acontecimientos. Los mayas nos lo advirtieron

‘Origen’, arrolladora fantasía

Autor: Juan Luis Caviaro

Ariadne: “¿Por qué son tan importantes los sueños?”

Dom: “Porque en ellos estamos juntos”.

El cine entendido como una ventana a otro mundo, tiene su máxima expresión en una película que te traslada a una fantasía de una forma tan poderosa que no quieres que acabe, es una experiencia tan apabullante que no notas el paso del tiempo, sólo quieres disfrutar el momento, cada momento. Es como vivir un sueño. El cine como un sueño compartido. ‘Origen’ (‘Inception’) es eso. Es tan espectacular, asombrosa, trepidante, inteligente, romántica (la primera de este director tan centrada en el amor), que sus dos horas y media de duración llegan a resultar cortas. No podemos decir tal cosa de muchas películas, cada vez menos.

Christopher Nolan (Londres, 1970) es un excelente cineasta en una posición privilegiada. Saltó a la fama con la retorcida ‘Memento’ (idea original de Christopher pero guión de Jonathan Nolan), estrenada dos años antes de su interesante debut, ‘Following’ (1998), pero no fue hasta el éxito de ‘Batman Begins’ (2005) cuando despegó realmente su carrera. Pasó de ser un cineasta prometedor a convertirse en uno de los mayores protegidos de la industria estadounidense. Parecía que con ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008) el inglés había tocado su techo, como creador de grandes espectáculos masivos. Pero Nolan no se ha agotado, al contrario, con su nuevo trabajo demuestra que aún puede ir más lejos, que puede agarrar al espectador y lanzarlo a nuevos horizontes. Ya depende de cada uno aceptar el viaje, o no.

‘Origen’ parte de un guión original de Nolan, el segundo plenamente suyo desde ‘Following’. La historia se centra en Dom Cobb, una especie de agente secreto con licencia para todo, el mejor ladrón en un mundo en el que se puede acceder a los sueños para robar ideas y manipular mentes. Viviendo de esta forma, Cobb se ha convertido en un fugitivo, pero ya está harto y sólo desea volver a su casa con sus hijos. Su oportunidad surge cuando un importante y astuto empresario le encarga una misión aparentemente imposible: crear una idea en la cabeza de alguien (que va a heredar un imperio). Cobb no tiene más opción si quiere lograr la paz, así que reúne a un equipo y se prepara para cometer el mayor crimen de su vida, consciente de que tendrá que enfrentarse y sobrevivir a su mayor enemigo…

El mayor acierto de Nolan es que su planteamiento le permite jugar a lo que quiera, y no defrauda a la hora de aprovechar el punto de partida, no se relaja en ninguna escena, siempre busca asombrar. Y vaya si lo consigue, hay situaciones realmente fascinantes, visual, emocional e intelectualmente. Sigue sin ser un gran realizador cuando explota la acción, es su gran defecto (el de no aprovechar los personajes femeninos lo supera esta vez), pero consigue maquillarlo, como ya lograra en ‘El caballero oscuro’, gracias a la espectacularidad de algunos de los momentos aislados que surgen durante el desarrollo de esas secuencias (el uso de la cámara lenta es ejemplar), que siempre van aumentando en intensidad, para culminar en el instante justo. Y vuelta a empezar. Apoyado por la eficaz partitura de Hans Zimmer, Nolan no da respiro en ‘Origen’, incluso en situaciones tranquilas, de diálogos, hay tanta sustancia que es imposible relajarse, desconectar.

Una de las grandes armas de ‘Origen’ es sin duda su estelar reparto. Y no son sólo nombres, son actores, intérpretes de garra y carisma, perfectas piezas para el juego que Nolan desea plantear al público. Leonardo DiCaprio se luce con un personaje con el que se siente cómodo, que se parece a algunos de los que ha creado en los últimos años (‘Infiltrados’, ‘Shutter Island’), tiene esa intensidad y ese dramatismo que tanto le gusta expresar. A su alrededor, un plantel de secundarios de auténtico lujo (Ken Watanabe, Ellen Page, Michael Caine, Tom Berenger, Pete Postlethwaite) en el que brillan con especial intensidad Joseph Gordon-Levitt (protagoniza la asombrosa pelea en el edificio que se vuelca), Tom Hardy (dando vida a un estupendo personaje que podría tener su propia película), Cillian Murphy (al que curiosamente Nolan vuelve a encapuchar, como en las dos entregas de Batman) y Marion Cotillard (una femme fatale en toda regla, irresistible y peligrosísima).

Este tipo de superproducciones, sobre todo cuando están dirigidas por aplaudidos talentos (se lo merezcan o no), generan una expectación desmedida porque sólo así se puede recuperar lo invertido y lograr grandes beneficios (como es el caso, esto es un rotundo éxito). Y aun siendo un fenómeno publicitario que no tiene nada que ver con la película (el marketing vende lo que sea), es la razón principal para atacarla. En cuanto ‘Origen’ empezó a ser considerada como un espectáculo extraordinario, surgieron detractores, que prefieren adoptar una pose antes que dejarse arrastrar por el torbellino de emociones que se les propone. Nos podemos acordar de ’007: Al servicio de su majestad’, ‘Dark City’, ‘Matrix’ o, si nos ponemos exquisitos, ‘2001’ y ‘El año pasado en Marienbad’; en ‘Origen’ hay huellas, rasgos, de conocidas producciones, pero me parece evidente que ante todo es una imaginativa aventura del director de ‘Memento’ y ‘El truco final’ (la obsesión, la culpa, la confusión de la realidad).

Con ‘Origen’, Nolan sigue adentrándose en los temas que le interesan, a lo grande, con un presupuesto que le permite trasladar a la pantalla todas sus ideas, por muy retorcidas y gigantescas que resulten. Es tal su ambición que incluso se pierde, en su intento por lograr el más difícil todavía (la parte final es de una complejidad impresionante, que puede asombrar tanto como desesperar); le sobran explicaciones y subrayados a su mastodóntica odisea, pero son pequeños defectos disculpables ante la fuerza apabullante de este sueño hecho película en el que hay de todo (acción, ciencia-ficción, filosofía, amor). Mi recomendación: dejarse llevar, lanzarse al vacío y… ¿despertar?

Roman Polanski recupera su libertad

Autor: Juan Luis Caviaro

Roman Polanski es, de nuevo, un hombre libre. Lo ha comunicado Eveline Widmer-Schlumpf, la ministra de justicia de Suiza, que ha declarado que no se va a extraditar al director a Estados Unidos, de donde huyó tras declararse culpable de un delito que supuestamente ocurrió en 1977 (abuso de una menor, como sabéis de sobra, llamada Samantha Geimer). Ahora, Polanski podrá volver a Francia para reunirse con su familia.

Roman Rajmund Polański fue detenido en septiembre de 2009 cuando iba a asistir al festival de cine de Zúrich, donde había sido invitado para recibir un homenaje por toda su carrera. Tras un período en prisión, se le concedió un arresto domiciliario el pasado mes de diciembre, a la espera de una sentencia que podría haberle enviado de vuelta a EE.UU. Sin embargo, han decidido liberarle, por considerar que había defectos de forma en la petición de extradición. Esto es, no han considerado justificado que el realizador francopolaco deba ser entregado a la justicia estadounidense; cabe señalar aquí que a Polanski se le ofreció en su momento un trato: aceptar los cargos y pasar cuarenta y dos días en una cárcel bajo examen psiquiátrico. Cumplió, pero estando en libertad bajo fianza escapó del país, por no confiar en la palabra del juez Laurence J. Rittenband. Eso fue en 1978. Estamos en 2010 y aún quieren su cuello.

Como cinéfilo, sólo puedo sentir alegría por la resolución de este feo asunto. El responsable de títulos como ‘Chinatown’, ‘El pianista’ o la reciente ‘The Ghost Writer’ (‘El escritor’), está en la calle y puede volver a su trabajo, puede empezar a preparar otra película. Dijo su mujer (la actriz Emmanuelle Seigner) hace un tiempo que el director estaba muy interesado en adaptar ‘God of Carnage’. Pues eso mismo. Lo que sea.

PD: Woody Allen, Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Monica Bellucci, Ettore Scola, Martin Scorsese, Giuseppe Tornatore y Wim Wenders, entre otros, apoyaron a Polanski, exigiendo su libertad.

Disney va a estrenar las versiones en 3D de ‘El rey león’ y ‘La bella y la bestia’

Autor: Juan Luis Caviaro

Lo ha confirmado el productor Don Hahn, uno de esos ejecutivos que nunca tienen suficiente dinero. Disney va a estrenar en 2011 la versión en 3D de uno de sus mayores éxitos, ‘La bella y la bestia’, y después vendría la de otro icono del estudio como es ‘El rey león’, en principio, el mismo año. La idea es convertir también ‘Blancanieves y los siete enanitos’, pero al parecer se ha pospuesto el proceso a la espera de ver cómo funcionan las otras dos. Mientras las taquillas se desinflan, en Hollywood siguen desechando ideas originales y apostando por lo que ya nos habían mostrado antes, ya sea en forma de remakes, secuelas, precuelas, reboots, spin-offs o reestrenos. Y la peor noticia es que no están perdiendo tanto dinero como deberían, sino al contrario.

¿Qué sentido tiene volver a llevar a los cines, con la única novedad del 3D, las películas de ‘La Bella y la Bestia’ y ‘El Rey León’? Evidentemente, que han visto lo bien que funciona el nuevo formato, y van a aprovecharlo, van a sacar más dinero de unos productos ya explotados hasta la saciedad. Sencillamente porque pueden, Disney tiene eso. Lo dije no hace mucho en otro artículo, y no soy el único aquí que lo piensa, el 3D es puro marketing, un engañabobos, una idea de negocio para vender más entradas en un momento de crisis; una nueva caja para un mismo producto, que ahora parece más atractivo y especial. James Cameron lo empleó para crear una ‘Avatar’ más espectacular, y sin duda habrá otros como él que lo aprovecharán de la misma manera, con fines artísticos, pero será una minoría. Pudiendo convertir cualquier película a 3D, y viendo que el público no tiene inconveniente en paga el doble por ello, será raro si de aquí a unos años se estrena una superproducción en 2D.

PD: Don Hahn también ha adelantado que la secuela de Roger Rabbit está definitivamente en camino

Taquilla USA: ‘Toy Story 3′ y la supremacía de Pixar

 

Autor: Alberto Abuín

Pixar es Dios, o tal vez Dios sea Pixar, nunca se sabe. Desde aquel lejano 1995, cuando se estrenó aquella obra maestra titulada ‘Toy Story’ (id, John Lasseter), la empresa que ahora es dueña de Disney nos ha ido regalando joyas de animación dando siempre un paso más en cada nuevo largometraje. Una evolución como cineastas que sólo los más grandes, y a veces ni esos, han sido capaces de demostrar a lo largo y ancho de toda la historia del cine. ¿Exagerado? Absolutamente no. La recepción crítica de ‘Toy Story 3’ ha sido espectacular y el público votante en la IMDb la coloca como una de las 250 mejores películas de todos los tiempos, concretamente en el puesto 34. ¿Exagerado? Me apuesto algo a que sube puestos.

Incomprensiblemente el estreno de ‘Toy Story 3’ en nuestro país no se producirá hasta el 23 de julio. Que me lo expliquen los responsables, si pueden.

‘Jonah Hex’ (id, 2010, Jimmy Hayward) es el otro estreno de la semana que se ha colado en el top ten, pero su estruendoso fracaso más las malas críticas y la pobre recepción del público votante hacen que no le dediquemos más palabras. Sólo una pequeña cuestión, dejando a un lado las peliculitas de los robots, ¿Megan Fox se está convirtiendo en veneno para la taquilla?

‘Somewhere’, cartel de la nueva película de Sofia Coppola

Autor: Juan Luis Caviaro

Uno de los grandes iconos del cine de autor moderno, Sofia Coppola, ya tiene lista su nueva película, la cuarta después ‘Las vírgenes suicidas’ (1999), ‘Lost in Translation’ (2003) y ‘Maria Antonieta’ (2006). Su último trabajo se titula ‘Somewhere’ y ya tiene un cartel, en el que destaca un lujoso hotel (el Chateau Mermont, en Los Angeles) y los nombres de los dos protagonistas, Stephen Dorff y Elle Fanning. Sin duda, será interesante ver a Dorff en un film de la Coppola, donde no creo que haya sitio para mucha acción. Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich (‘Tetro’), entre otros, también intervienen en el film.

El guión original de ‘Somewhere’ (‘En alguna parte’) lo ha escrito la propia Sofia Coppola y gira en torno a un problemático actor de Hollywood que desperdicia sus días en un hotel, hasta que recibe la visita sorpresa de su hija de once años y empieza a replantearse su vida. Puede salir cualquier cosa, personalmente espero que se parezca a la fascinante ‘Lost in Translation’, y no a los otros dos largometrajes que ha filmado la directora, que me parecen bastante vacíos y aburridos. Por el momento no hay fecha de estreno para nuestro país, pero en EE.UU. la podrán ver a partir del próximo 22 de diciembre.

PD: De su padre no se dice nada después de ‘Tetro’. A ver si alguien le pasa el DVD de ‘Un profeta’ y se anima a hacer una obra maestra.

Emily Blunt, Ewan McGregor y Kristin Scott Thomas en la nueva película de Lasse Hallstrom

autor: juan luis caviaro

Tras un paréntesis de tres años, Lasse Hallström ha vuelto a coger carrerilla; después del remake de ‘Hachiko’ y el taquillero melodrama de ‘Querido John’, ya está preparando su siguiente film. Desde 2005 tiene una media de una película por año. Y lo cierto es que no le va mal, sus películas suelen funcionar en taquilla y el público en general suele salir satisfecho de los cines. Poco importa que sus trabajos no aporten nada, que sean más de lo mismo y que el sueco dirija sin la menor pasión, dándole igual si está contando un drama sobre un perro o un romance juvenil. El tipo vale para todo, según los que manejan Hollywood.

El prolífico Hallström ha sustituido al estadounidense Bill Condon (involucrado en la cuarta parte de ‘Crepúsculo’) para dirigir una comedia que lleva el curioso título de ‘Salmon Fishing in the Yemen’ (‘Pescando salmón en Yemen’). Dos de los actores más cotizados del presente, Emily Blunt y Ewan McGregor, más una veterana de lujo como Kristin Scott Thomas, encabezarán el reparto del film, una adaptación de la novela de Paul Torday cuyo guión ha escrito Simon Beaufoy, ganador del Oscar por ‘Slumdog Millionaire’. La historia de ‘Salmon Fishing in the Yemen’ gira en torno al doctor Alfred Jones, un presuntuoso científico del Centro Nacional para la Excelencia en la Pesca, en Londres, al que un jeque le encarga la extraña misión de introducir la pesca del salmón en Yemen, algo que acabará provocando un inesperado escándalo político.

PD: Hallström ha sido nominado al Oscar como mejor director en dos ocasiones, por las películas ‘Mi vida como un perro’ (1985) y ‘Las normas de la casa de la sidra’ (1999).

‘X-Men: First Class’ ya tiene nuevo director y fecha de estreno

autor: juan luis caviaro

Ayer apareció en la red un rumor que situaba al director británico Matthew Vaughn al frente de ‘X-Men: First Class’, tomando el relevo de Bryan Singer, quien finalmente sólo estará implicado como productor ejecutivo (todavía está liado con ‘Jack the Giant Killer’). Hoy 20th Century Fox ha confirmado la noticia, añadiendo además que ya han fijado una fecha de estreno para el film: 3 de junio de 2011 (dos semanas antes que ‘Green Lantern’). Teniendo en cuenta que aún tienen que conseguir a los actores y que este tipo de películas suelen requerir un proceso de post-producción bastante largo, yo diría que están siendo un poco optimistas. O eso, o es que no piensan gastarse mucho dinero en efectos visuales. Ya saldremos de dudas.

Recordemos que ‘X-Men: First Class’ nos mostrará la juventud y los primeros conflictos de algunos de los mutantes más populares de la Marvel. La película está actualmente siendo reescrita por Ashley Miller y Zack Stentz, dos de los guionistas de ‘Thor’, y está previsto que el rodaje comience el próximo verano. Parece claro que el fichaje de Vaughn se debe a su última película, ‘Kick-Ass’, que aunque no sido el gran éxito de taquilla que se esperaba, sí ha convencido al público aficionado a los cómics, la acción exagerada y los superhéroes (o gente que intenta ser superhéroe, en este caso), el mismo al que va dirigido esta precuela de ‘X-Men’. Curiosamente, este mismo realizador estuvo muy interesado en hacerse cargo del reinicio de la franquicia de Superman, aliado con el guionista Mark Millar, quien había preparado el argumento de una trilogía, pero finalmente el proyecto no logró convencer a la Warner. Veremos si no se arrepienten.

PD: Vaughn se llama en realidad Matthew De Vere Drummond, y está casado desde el año 2002 con la ex-modelo Claudia Schiffer.

La saga de ‘Star Wars’ confirmada en Blu-Ray

Autor: Jesús León

Por muy fan que uno sea de ‘Star Wars’, uno no puede dejar de pensar que George Lucas no se cansa de exprimir su gran aportación al cine. Demasiadas versiones, ediciones especiales y, claro, faltaba la alta resolución que ofrece el Blu-Ray para disfrutar en casa de la saga completa.

Por otra parte, parece inevitable pensar que tendrían que disponer de esta edición doméstica para seguir ofreciendo a las nuevas generaciones esta mítica saga de ‘La guerra de las galaxias’. Aunque no se ha confirmado fecha concreta, parece que en un tiempo no muy lejano, entre seis meses o quizás a comienzos de 2011 tengamos disponibles las seis películas en Blu-Ray y, como no podía faltar, le van a incluir nuevos extras.

Esto es ponerle imaginación después de tantos años y tantas ediciones. Ser capaces de extraer nuevo material que interese para acompañar al lanzamiento suena a complicado, pero conociendo a Lucas, igual hasta nos sorprende. Aunque lo que sí podría causar sorpresa es si finalmente lleva a cabo la conversión de las películas al 3D, sumándose a la moda imperante en Hollywood en la actualidad. Más que sorpresa me da algo de miedo, porque a pesar de todo, reconozco que ese aire nostálgico que me generan (al menos las tres primeras estrenadas) se pierde un poco con cada remasterización y nuevos retoques.