Perfilado todo el reparto de ‘Shutter Island’ de Scorsese
Febrero 29, 2008
Autor: Alberto Abuin
Como bien sabéis todos, Shutter Island es la nueva película de Martin Scorsese. Se trata de la adaptación de la novela de Dennis Lehane (del quien ya se han adaptado obras en ‘Mystic River’ y ‘Adiós Pequeña Adiós’). ‘Shutter Island’ es un thriller ambientado en los años 50 en el que dos marshalls investigan la desaparición de un interno de un hospital para enfermos mentales, que se encuentra en Shutter Island. Una vez allí se producirá un huracán que les complicará las cosas.
El espectacular reparto de ‘Shutter Island’ está formado por Leonardo DiCaprio (cómo no), Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Patricia Clarkson, a los que ahora se unen Max von Sydow, Emily Mortimer y Jackie Earle Haley. Se espera que comience el rodaje el próximo 6 de Marzo, y ni que decir tiene que estamos ante una de las películas más esperadas del 2009, cuyo estreno está previsto para el 2 de Octubre en los USA.
Se prepara la cuarta entrega de Jason Bourne
Febrero 28, 2008
Autor: Alberto Abuin
Matt Damon y Paul Greengrass habían declarado que la tercera entrega de Jason Bourne, la estupenda El Ultimatum de Bourne, sería la última. Pero ahora parece que han cambiado las tornas. Según declaraciones de uno de los dirigentes de la Universal, tanto como Damon y Greengrass estarán en una cuarta parte. Desde luego no seré yo el que se queje porque continúen las andanzas de uno de los mejores personajes de acción de los últimos años. Y si además, en la silla de director se sienta el enérgico Greengrass, pues mejor que mejor. Ahora a esperar que lo guionistas se curren algo digno, y enfrenten a Bourne con alguien que esté a su altura, para darle emoción al asunto.
Gran noticia, desde luego, aunque creo que no pilla a casi nadie por sorpresa, porque entra dentro de lo esperable. ¿o no?
Autor: Beatriz Maldivia
La película franco-iraní Buda exploto por verguenza (buda as sharm foru rikht), de Hana Makhmalbaf, nos cuenta la odisea de una niña afgana para comprar un cuaderno –’El cuaderno’ es el título que la película tiene en Francia— y asistir a la escuela. Ya que no tiene lápiz, decide llevar el pintalabios de su madre, lo que provoca que unos niños, que juegan a ser talibanes, decidan apedrearla. Los niños de la aldea juegan a la guerra con ramas que hacen pasar por fusiles y cometas que representan cazas de combate. Pero no todo es de pega: en este juego, las piedras son de verdad. Cuando atrapan a Baktay, ya tienen a otras tres niñas encerradas en una cueva. Los motivos para reteneralas varían entre que opinan que una niña no debería ir a la escuela o que las pequeñas tienen los ojos demasiado bonitos.
Es increíble pensar que la directora de ‘Buda explotó por vergüenza’ tenga ahora 20 años, es decir, que probablemente comenzó el rodaje con 17 ó 18. Increíble porque el film está construido de manera magistral para que funcione a varios niveles. El guión de la madre de la directora, Marzieh Makhmalbaf, puede ser lo que aporte este inteligente paralelismo, pero da la sensación de que no se trataba de un guión de hierro, sino de mucho material rodado al que se le dio forma en montaje. Esto se percibe en que algunos detalles quedan sin resolver y en que se encuentran entre el material de prensa fotografías de escenas que no tienen lugar.
Todo el film es una continuada metáfora, o quizá una alegoría, sobre la vida de las mujeres en esas comunidades, la guerra y la ausencia de libertad que supone convivir con los talibanes. Casi cada una de las frases que pronuncian los dos niños protagonistas podría servir para resumir el mensaje de la película: “No me han enseñado nada, he aprendido sola”. “Baktay, muérete, si no te mueres, no serás libre”. “No quiero jugar a apedrear”. “No me gusta jugar a la guerra”. Se ponen los pelos de punta sólo de escribir las frases, que podrían ser sólo inocentes expresiones dichas por niños muy pequeños, pero que están cargadas de sabiduría.
Por ello, en l nivel más profundo, la película está repleta de contenido, no existe una escena que no esté transmitiendo ideas o sirviendo de protesta. Y en el más visible, la historia de Baktay, la niña que quiere ir a la escuela, es emotiva y cautivadora. Existen unas cuantas escenas que son divertidas y muy curiosas de ver, mientras otras hacen que se encoja el corazón.
Aunque esté grabado en vídeo, los planos son de enorme belleza. La directora hace un gran trabajo y las actuaciones de todos los niños y niñas son plenamente realistas, quizá porque les ha dejado comportarse como son ellos mismos. La elección de la niña protagonista, Nikbakht Noruz, es perfecta, pues basta con ver su cara o con escucharla hablar para temer por ella y sentirse en auténtica tensión por lo que le pudiese pasar. Dan ganas de entrar en la pantalla y sacarla de allí como sea.
Una película muy inteligente que demuestra cómo se pueden presentar las atrocidades y protestar contra ellas sin mostrarlas directamente y sin caer en el dramatismo exacerbado. Makhmalbaf nos hace ver con ‘Buda explotó por vergüeza’ que estas situaciones se pueden plasmar incluso con humor, pero eso no quiere decir que el film esté exento de momentos duros.
Bardem y “No Country” triunfan en los Oscar
Febrero 25, 2008
Autor: Listindiario.com
Javier Bardem se consagró anoche como el primer actor español en recibir el Oscar, por su papel de reparto en la saga criminal de Joel y Ethan Coen “No Country for Old Men”, que además se impuso como mejor película del año.
Los Coen, en tanto, compartieron el premio al mejor director y mejor guión adaptado. “ Qué bien! Esto es grandioso, es un honor. Gracias a los hermanos Coen por ser lo suficientemente locos como para pensar que yo podría hacerlo y por poner sobre mi cabeza uno de los peinados más horribles de la historia”, declaró Bardem en su discurso de aceptación, para luego añadir: “Lo siento, pero esto lo tengo que decir esto en español. Mamá, esto para ti, para tus abuelos, esto para los cómicos como tú que han puesto la dignidad para España”.
El astro canario de 38 años, que en el 2001 fue el primer actor español en ser nominado al Oscar, era el favorito de la crítica en su papel del temible y despiadado asesino compulsivo Anton Chigurh en la saga criminal, que además se perfila como posible ganadora a mejor película.
Por su parte, el inglés Daniel Day Lewis se llevó el segundo Oscar de su carrera, al mejor actor, por su papel del magnate petrolero Daniel Plainview en “There Will be Blood”, de Paul Thomas Anderson.
Nominado por cuarta ocasión, Day Lewis, quien ganó en 1990 por “Mi pie izquierdo”, aceptó el reconocimiento en nombre de su abuelo, su padre y sus tres hijos. La francesa Marion Cotillard se impuso como mejor actriz por su encarnación de la diva Edith Piaf en “La Vie en Rose”, y la también inglesa Tilda Swinton obtuvo el reconocimiento como mejor actriz de reparto por su trabajo en “Michael Clayton”.
Ganadores del Oscar 2008
Febrero 25, 2008
En gala de los Premios Oscar 2007, en el Teatro Kodak de Los Ángeles, la película “No Country for Old Men” fue la favorita de la noche.
A continuación la lista completa de ganadores en la 80a ceremonia de entrega anual de los premios de la Academia:
1. Mejor película: “No Country for Old Men”.
2. Actor: Daniel Day-Lewis, “There Will Be Blood”.
3. Actriz: Marion Cotillard, “La Vie en Rose”.
4. Actor de reparto: Javier Bardem, “No Country for Old Men”.
5. Actriz de reparto: Tilda Swinton, “Michael Clayton”.
6. Director: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”.
7. Película extranjera: “The Counterfeiters”, de Austria.
8. Guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen, “No Country for Old Men”.
9. Guión original: Diablo Cody, “Juno”.
10. Largometraje animado: “Ratatouille”.
11. Dirección de arte: “Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street”.
12. Dirección de fotografía: “There Will Be Blood”.
13. Mezcla de sonido: “The Bourne Ultimatum”.
14. Edición de sonido: “The Bourne Ultimatum”.
15. Música original: “Atonement”, Dario Marianelli.
16. Canción original: “Falling Slowly” de “Once”, Glen Hansard y Marketa Irglova.
17. Vestuario: “Elizabeth: The Golden Age”.
18. Película documental: “Taxi to the Dark Side”.
19. Cortometraje documental: “Freeheld”.
20. Edición: “The Bourne Ultimatum”.
21. Maquillaje: “La Vie en Rose”.
22. Cortometraje animado: “Peter & the Wolf”.
23. Cortometraje de acción: “Le Mozart des Pickpockets”.
24. Efectos especiales: “The Golden Compass”.
Autor: Antonio Toca
Esto toca a su fin, tras estar viendo la ceremonia e intentar comentar lo que ha ido sucediendo en la ceremonia. Algo breve, que los análisis profundos y las imágenes de YouTube y similares con los momentos destacados vendrán mañana. Sin duda, se puede decir que ha sido una ceremonia insulsa, celebrada a toda prisa y sin sorpresas, donde la huelga de guionistas ha causado estragos, y en el que se pueden destacar, sobre todo, la alegria de Marion Cotillard, la sorpresa de Tilda Swilton y el gran discurso de Javier Bardem al recoger su merecida estatuilla (en español y con un par, sentido homenaje de reconocimiento a todos los cómicos españoles tan denostados).
A parte, 2008 ha servido para que Hollywood reconozca a los Coen, dándoles 3 estatuillas: pelicula, director, guion adaptado. Así, se cumple una regla no escrita y rara de encontrar en la que la triunfadora de la noche se apunta el tanto en las categorías importantes. Si añadimos el oscar a Daniel Day Lewis, se puede decir que este año Hollywood ha mirado a Europa, y ha reconocido el talento de los grandes actores que por estos lares existen.
La noche no ha dado para más. Una ceremonia que no pasará, en comparación con otros años a la historia, pero que para España ha supuesto ver que uno de nuestros actores se hacía con la estatuilla. Otra muesca más a añadir al cine español.
Leonardo DiCaprio y Joseph Gordon-Levitt protagonizarán ‘Akira’
Febrero 22, 2008
Autor: Alberto Abuin
Es la noticia bomba de la semana. En su momento ya los informamos de que la película de ‘Akira’ en imagen real es un hecho, y que su director es el desconocido Ruairi Robinson, realizador de dos cortos de animación de cierto prestigio entre los aficionados. La película será producida por la Warner y se dividirá en dos partes, estrenándose la primera de ellas en el verano del 2009. Como apunte decir que en su argumento se cambiará el Neo Tokyo que todos conocemos por un Manhattan reconstruido después de la Tercera Guerra Mundial.
Ahora se ha dado a conocer quiénes darán vida a Kaneda y Tetsuo, y si la cosa no se desmiente, parece ser que serán Leonardo DiCaprio y Joseph Gordon- Levitt, respectivamente. Y ahora, después de que todos se hayan puesto a pensar en si es una buena elección o no, aquí uno piensa que no es tan mala idea el hacer una película en imagen real del film de Otomo, que digámoslo de una vez, no es la quintaesencia del séptimo arte. Eso sí, dudo mucho que esta nueva versión sea más fiel a la novela gráfica. ¿Qué pensará el señor Otomo de todo esto? ¿Encontrará a Leo y a Gordon-Levitt adecuados para estos personajes? Hombre, creo que con el maquillaje adecuado pueden colar perfectamente. Por cierto, para los despistados, Gordon-Levitt es el protagonista de Brick, y Leo es… ¿alguna quinceañera en la platea que no lo sepa?
Tras 10,000 B.C. Emmerich llega al 2012
Febrero 21, 2008
Autor: Bloody Will
Vaya día llevamos con el director alemán, y es que es inevitable empezar a especular sobre el próximo proyecto de Roland Emmerich, que vió cómo un film como Stargate se convertía en el sleeper del otoño de 1994, y desde entonces sus películas no han bajado de los 100 millones de dólares en recaudación doméstica USA.
Si 10,000 B.C. se aleja un poco del género catastrófico que tan bien dibuja Emmerich, su proximo trabajo lo va a recuperar en todo su esplendor. Variety confirma la producción de ‘2012′, una historia apocalíptica cuyo guión ya han ofrecido el propio Emmerich y Harald Kloser, responsables de ‘10.000 B.C.’.
Según la web, los ejecutivos de los mayores estudios lo han leído ya, y casi todos están interesados en él, por lo que lo único que falta es que alguno ofrezca el presupuesto adecuado y todo se ponga en marcha para el verano del 2009, fecha planeada para su estreno y que devuelve al director a su habitat natural: la época estival.
El caso es que ‘2012′ desplaza por ahora los planes que había de realizar un remake de ‘Viaje Alucinante’ (’Fantastic Voyage’)
Masacre y Gámbito en ‘X-Men Origins: Wolverine’
Febrero 21, 2008
Autor: Juan Luis Cavairo
Seguimos con noticias sobre el reparto de la cada vez más interesante X-Men Origins: Wolverine, que está rodando Gavin Hood, con Hugh Jackman al frente.
Dos actores más suben a bordo. Ryan Reynols, que lleva sonando desde hace mucho tiempo para interpretar a Flash, se incorporará al rodaje para interpretar a Deadpool, que conocemos como Masacre. A Reynolds lo hemos podido ver en películas como ‘Blade: Trinity’ o ‘Ases Calientes’. El otro que se incorpora es Taylos Kitsch (‘Serpientes en el Avión’, ‘La Alianza del Mal’), que parece que se ha hecho con el personaje de Gambit (Gámbito), tras sonar muy fuerte los nombres de Josh Holloway y Bailey Chase.
No sé qué pensaréis vosotros, pero me suena un poco a cachondeo la moda que parece que se está imponiendo en los rodajes de películas de superhéroes: incluir a muchos personajes para que el público los vea y luego dedicarles películas (o sagas) propias. ‘X-Men Origins: Wolverine’ se debería estrenar en Estados Unidos el 1 de mayo de 2009.
Viggo Mortensen y la impresionante escena de la sauna
Febrero 20, 2008
Autor: Teresa Morales
Entre los cinco candidatos al Oscar en la categoría de mejor actor, todavía no he conseguido decidir si mi favorito es Johhny Depp o Viggo Mortensen.
El primero consigue representar en Sweeney Todd todo el dolor y el ansia de venganza en cada una de sus expresiones, pero es imposible imaginar Promeses del Este, con otro actor interpretando el personaje del chófer que no sea Mortensen.
Sobrio, elegante, intrigante, atractivo, inquebrantable… Es un auténtico placer verlo en la gran pantalla, y además protagoniza una de las escenas más comentadas del año, en la que demuestra no sólo que es un actor valiente, sino que (dejenme ser frívola por una vez) tiene un cuerpazo que quita el sentido.
Si ya viste la película, pùdiste disfrutar del famoso momento en la sauna. Un poco violento, también hay que decirlo. Esto y el gesto amenazante de Viggo hincándose dos dedos en el cuello, son de lo mejor de la película.
