Autor: Alberto Abuín
La foto pertenece a un momento del rodaje de ‘The Man Who Killed Don Quixote’ (El hombre que asesinó a Don Quijote), película que Terry Gilliam dirigía allá por el 2000, y que debido a una serie de percances (una tormenta arrasó los decorados y Jean Rochefort, que daba vida a Don Quijote, cayó enfermo) tuvo que paralizarse. Ahora, el director de ‘Los héroes del tiempo’, ha anunciado que por fin podrá filmar la película, iniciando el rodaje el próximo año. Así lo ha anunciado en el recientemente finalizado Festival de Cannes, en la que se exhibió su ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ (en realidad la última interpretación de Heath Ledger, aunque no completa). Gilliam está intentando reunir el dinero, y ha confirmado que Johnny Depp (que da vida a un particular Sancho Panza) sigue en el proyecto, detalle éste que hará que su película sea rentable en taquilla. Y es que una versión de Don Quijote dirigida por el autor de ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’, con Depp en su reparto, es para no perdérsela.
Cannes 2009: ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra
Mayo 18, 2009
Autor: Jesús León
Tan sólo un breve apunte de la jornada de ayer en el festival de Cannes para recoger los muchos piropos que Alejandro Amenábar ha cosechado con su grandiosa y épica ‘Ágora’. Tras varios años de duro y minucioso trabajo, la nueva película del oscarizado realizador parece que ha obtenido un resultado notable y la crítica así lo ha subrayado. Claro que partía con la ventaja añadida de no tener la presión de competir por la Palma de Oro, lo que hace que las afiladas uñas de los críticos internacionales no carguen contra ‘Ágora’.
Era arriesgada la apuesta de Amenábar, con una historia épica ambientada en Alejandría en el siglo IV, donde una astrónoma de nombre Hipatia, se muestra como un personaje fascinante y su interpretación, por parte de la bella Rachel Weisz, bastante convincente. Extraordinaria ambientación, buen manejo de la narración, elegante, pausada y con buenas interpretaciones, aunque tildada de cierto tono clásico (lo cual no tiene porque ser negativo en absoluto) y de cierta falta de emoción, aún así ha gustado en líneas generales.
Con un presupuesto de 50 millones de euros y una duración de 141 minutos parece que ‘Ágora’ consagra a su realizador en el panorama internacional, puesto que las buenas críticas no sólo las ha recibido de los críticos compatriotas, sino de destacados de los más importantes medios. El propio realizador ha manifestado que le hubiese gustado estar en la competición, pero suponemos que es tras conocer la buena acogida, porque de haber sido así, suponemos que habría recogido algún que otro palo.
En otro orden de cosas, comentar que ‘Venganza’ de Johnnie To no ha convencido del todo, y ha sido calificada de las más flojas del realizador asiático, ofreciendo más de lo mismo. Por otra parte, ‘Kinatay’ del filipino Brillante Mendoza tampoco ha entusiasmado, más bien ha desesperado a más de uno.
Autor: Gabriel Ferreiro
Ya éramos muchos conscientes de que a la hora de tratar a los prisioneros políticos, los anglosajones no son precisamente humanitarios. Todos los horrores que nos cuentan de esa infecta vergüenza, que a más de cien días del inicio del mandato de Obama sigue en funcionamiento, que es el centro de detenciones de Guantánamo, algún día será aireada por decenas de películas. Esperemos. De momento, nos llega la memoria del legado de los crímenes contra la humanidad cometidos por esa sociópata de sonrisa alicatada, la infame Margaret Thatcher, quien a tenor de los hechos narrados en esta gran película debería responder ante un tribunal y ser encarcelada de por vida. Lo mismo que Aznar, Blair y Bush Jr. Entre otros. Pero hablemos de la película, porque se me calienta la fibra y me enzarpo.
De todas formas, resulta casi imposible que la vena de la insumisión política y social no se le inflame a uno visionando el denigrante espectáculo de ‘Hunger’, filme libérrimo y casi insoportable, pleno de coraje y convicción. Y no porque esta película contenga aleccionamientos sociales o políticos de ninguna clase, porque no es el caso. Pero no hacía falta que su director, Steve McQueen (no es el célebre actor redivido, sino un video artista reconvertido en cineasta de raza) o su guionista Enda Walsh se propusieran nada más que lo que han hecho con precisión: engarzar un relato feroz y escalofriante que congela la sangre.
Y McQueen da imágenes a ese relato de manera muy alejada a como podría esperarse, quizá, de un video artista famoso. Su formalización resulta de una austeridad y de un feísmo indescriptibles, ascéticos. Sin el menor reparo, confiando plenamente en el aguante del espectador más entregado (le pese a quien le pese, el único que merece la pena poner de tu lado), se zambulle en la pesadilla del cautiverio de los prisioneros del IRA en la tristemente célebre prisión Maze, del norte de Irlanda. Se centra en concreto en la huelga de hambre acometida por el líder republicano Bobby Sands, pero no se queda ahí, por suerte, y su punto de vista se amplia a otros presos, a los policías (yo los llamaría lacayos repugnantes, siento que la vena vuelve a inflamarse…) y a las familias de ambos, siquiera tangencialmente.
Y lo hace derramando dignidad y sensibilidad con todos ellos, por muy atroces o cobardes, insensantos o fanáticos, que sean sus actos. Aquí no hay buenos ni malos. Sólo perdedores, sufridores, torturadores, asesinados, perdedores solitarios, lacayos del poder que sienten una minúscula piedad por otro ser humano. El horror es tan grande en ‘Hunger’. Tan absoluto, tan devastador, que el espectador siente que ha llegado a su umbral a los quince minutos. Lo que queda ya no es horror, ni siquiera compasión. Queda asombro ante la ilimitada capacidad del ser humano para la crueldad y el fanatismo, ante su aborregamiento.
Poquísimos diálogos en ‘Hunger’. De hecho, un ochenta por ciento de sus escenas no contiene ni un diálogo en absoluto, y de las que lo tienen, una gran parte no son importanes. Con la bella excepción del larguísimo diálogo (he dedicado las dos capturas de este artículo a ese momento) que tiene lugar entre Sands (magnífico, verdadero hasta el dolor Michael Fassbender) y el padre Moran. Un diálogo que dura más de diez minutos, de los cuales la mayor parte está recogida en el plano que el lector puede ver encima de este párrafo. ¿Cómo logra el director sostener la atención del espectador? Pues porque lo que están diciéndose estos dos personajes es tan terrible, tan cierto (a poco que uno conozca un poco el conflicto terrible del IRA y el gobierno británico) que se hace incluso corto.
El resto de secuencias no necesitan absolutamente el menor diálogo. Es decir, no es una decisión autocomplaciente del director. Es que así es como deben ser, o esa es la sensación que le queda a uno. Nos centramos por tanto en sus rostros, sus cuerpos, los sonidos inentiligibles de sus gargantas. En los golpes, los trompazos, el ahogo, los gritos. Ya habíamos presenciado los métodos británicos para con sus presos en varias películas, y sobre todo con el IRA. Nos habíamos conmovido con la brutal paliza física y psicológica que le propinaban a Gerry Conlon en ‘En el nombre del padre’. Ahora toca averiguar el infierno de las cárceles más inhumanas en los primeros años del mandato de la “dama de hierro”.
Por mucho que cueste ver esta película, no es que sea necesario hacerlo (como se suele decir), es que películas como esta son un documento histórico, un tesoro de la memoria. Por muy real que parezca (y lo parece, realmente no se tiene la sensación de asistir a una ficción) es una representación de una verdad. Somos privilegiados por conocer la verdad, por muy cabrona que ésta sea. Y la verdad nos hace libres. Y esa es la función del arte, realmente. No divertirnos ni hacernos pasar el rato.
Post Data inevitable: a pesar de su triunfo en el Festival de Cannes del año pasado, donde ganó el premio a la mejor ópera prima, ‘Hunger’ sigue sin estrenarse en España, y seguimos preguntándonos cuándo llegará. Sin embargo, el que suscribe ha podido acceder a ella acudiendo a la Casa Encendida de Madrid, y pagando 2 € por la entrada. Y es que al final no tiene uno más remedio que buscarse la vida. Y si no es de esta manera, tendrá que ser bajándosela por internet. Actividad con la que estoy ideológicamente en contra, pero que empieza a convetirse en la única forma de acceder, con menos de dos años de retraso, a las películas más importantes del momento.
Nominaciones a los MTV Movie Awards 2009
Mayo 4, 2009
Autor: Jesús León
MTV Movie Awards son unos premios de los más divertidos y espectaculares que se pueden otorgar. No sólo por lo desenfadado de sus categorías o por ser otorgados por votación popular, sino porque suele deparar galas de entrega realmente amenas, informales y con momentos simpáticos.
La seriedad no tiene cabida en los MTV Movie Awards y por ello plantean darle todo el protagonismo a los fans, a los más jóvenes que son los habituales seguidores de la cadena televisiva. Y este año, como de costumbre, existe varios títulos que se ajustan al espíritu MTV que es el que prevalece, el del cine palomitero. Lástima que el principal defecto es que llegan demasiado tarde para unos premios a películas del 2008, cuando algunas ya se han borrado de nuestra memoria.
Ya está abierta la fase de votación a través de la web habilitada al efecto hasta el 27 de mayo (acabo de emitir mis votaciones) y la ceremonia tendrá lugar el día 31 de mayo, donde se podrá ver en directo a las estrellas dejar a un lado el encorsetamiento habitual para mostrar su lado más divertido. Los dos títulos que más palomitas doradas pueden cosechar son ‘El caballero oscuro’, ‘Slumdog Millonaire’ (con permiso de ‘Crepúsculo’ con siete nominaciones y ‘High School Musical 3’ con cinco), algunos de los más destacados del año pasado y que vuelven a tener oportunidad de aumentar su bagaje de galardones.
A continuación las nominaciones completas:
Mejor película:
- ‘El caballero oscuro’ (mi voto)
- ‘High School Musical 3’
- ‘Iron Man’
- Slumdog Millionaire’
- ‘Crepúsculo’
Mejor actriz:
- Angelina Jolie, por ‘Wanted’
- Anne Hathaway, por ‘Guerra de novias’
- Kate Winslet, por ‘El lector (The Reader)’ (mi voto)
- Kristen Stewart, por ‘Crepúsculo’
- Taraji P. Henson, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’
Mejor actor:
- Christian Bale, por ‘El caballero oscuro’
- Robert Downey Jr., por ‘Iron Man’ (mi voto)
- Shia LaBeouf’, por
- Vin Diesel, por ‘Fast & Furious, aún más rápido’
- Zac Efron, por ‘High School Musical 3’
Mejor actriz revelación:
- Amanda Seyfried, por ‘Mamma Mia!’
- Ashley Tisdale, por ‘High School Musical 3’
- Freida Pinto, por ‘Slumdog Millionaire’ (mi voto)
- Miley Cirus, por ‘Hannah Montana: la película’
- Vanessa Hudgens, por ‘High School Musical 3’
- Kat Dennings, por ‘Nick & Norah’
Mejor actor revelación:
- Robert Pattinson, por ‘Crepúsculo’
- Taylor Lautner, por ‘Crepúsculo’
- Ben Barnes, por ‘Las crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian¡
- Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’ (mi voto)
- Bobb’e J. Thompson por ‘Role Models’
Mejor actuación en comedia:
- Amy Poehler, por ‘Baby Mama’
- Anna Faris, por ‘The House Bunny’
- James Franco, por ‘Superfumados’ (mi voto)
- Jim Carrey, por ‘Di que sí’
- Steve Carrell, por ‘Get Smart (Superagente 86)’
Mejor villano:
- Derek Mears, por ‘Viernes 13’
- Dwayne Johnson, por ‘Get Smart (Superagente 86)’
- Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’ (mi voto)
- Johnathon Schaech, por ‘Prom Night’
- Luke Goss, por ‘Hellboy II: El ejército dorado’
Mejor escena de lucha:
- Anne Hathaway contra Kate Hudson, en ‘Guerra de novias’
- Christian Bale contra Heath Ledger, en ‘El caballero oscuro’
- Ron Perlman contra Luke Goss, en ‘Hellboy II: el ejército dorado’
- Robert Pattinson contra Cam Gigandet, en ‘Crepúsculo’
- Seth Rogen and James Franco contra Danny McBride, en ‘Superfumados’ (mi voto)
Mejor beso:
- Angelina Jolie y James McAvoy, en ‘Wanted’ (mi voto)
- Freida Pinto y Dev Patel, en ‘Slumdog Millionaire’
- James Franco y Sean Penn, en ‘Milk’
- Kristen Stewart y Robert Pattinson, en ‘Crepúsculo’
- Paul Rudd y Thomas Lennon, en ‘I Love You, Man’
- Vanessa Hudgens y Zac Efron, en ‘High School Musical 3’
Mejor momento WTF (What the Fuck?)
- Amy Poehler, en ‘Baby Mama’: orinando en el fregadero
- Angelina Jolie, en ‘Wanted’: la bala asesina en curva
- Ayush Mahesh Khedekar, en ‘Slumdog Millionaire’: saltando al montón de mierda
- Ben Stiller, en ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’: probando una cabeza decapitada (mi voto)
- Jason Segel y Kristen Bell, en ‘Forgetting Sarah Marshall’: rompimiento en cuerdas
Mejor canción:
- ‘Jai Ho’ (‘Slumdog Millionaire’)
- ‘The Wrestler’ (‘The Wrestler’)
- ‘The Climb’ (‘Hannah Montana: la película’)
- ‘Decode’ (‘Crepúsculo’) (mi voto)
