Taylor Lautner será Max Steel

Autor: Juan Luis Caviaro

Poco a poco, el trío protagonista de ‘Crepúsculo’ va encontrando proyectos al margen de la saga para adolescentes basada en los libros de Stephenie Meyer. Recientemente, el más joven y el menos popular de los tres, Taylor Lautner, firmó con la Paramount para protagonizar una película sobre las aventuras del héroe de acción Max Steel, un juguete que la compañía Mattel sacó en 1999 y de quien ya se hizo una serie de dibujos animados en el año 2000. J.P. Lavin y Chad Damiani dijeron que podían hacer un buen guión con esta cosa y en ello están, así que todavía queda bastante para el estreno.

La idea es que Taylor Lautner, de 17 años, pueda encabezar el reparto de una nueva y rentable franquicia de acción. El actor, que se lleva casi toda la película de ‘Luna nueva’ sin camiseta (sin motivo alguno, salvo para llenar las salas de quinceañeras salidas), interpretará a Max, un joven adicto a los deportes extremos que es reclutado por una agencia secreta, después de sufrir un accidente que introduce nanorobots en su cuerpo, lo que le otorga habilidades extraordinarias. No olvidemos que es un juguete, está claro que nadie se ha puesto a pensar en una historia, sólo en el montón de dinero que se puede sacar con un producto que se anuncia mucho por la tele.

Por el momento no hay un director (aunque ya suena el nombre de Michael Bay, que rodó ‘Transformers’ para la misma productora), ni tampoco una actriz para el típico papel de chica valiente y muy sexy, que conoce al protagonista y no se separa de su lado, porque no tenía planes, amigos ni familia (los guionistas no se lo piensan mucho, por eso hay tantos huérfanos en el cine). El rodaje de ‘Max Steel’ no comenzará antes de 2011, una vez que este chavo acabe su compromiso con ‘Crepúsculo’.

PD: Lo próximo de Lautner que llegará a los cines es ‘Valentine´s Day’, una comedia romántica

‘El hobbit’ se empezará a rodar en verano de 2010

Autor: Juan Luis Caviaro

Nadie duda que veremos ‘El hobbit’ en la gran pantalla, pero el momento va a tardar un poco más de lo previsto. La ambiciosa adaptación cinematográfica de la obra de J.R.R. Tolkien que preparan Peter Jackson y Guillermo del Toro, que os recuerdo que estará dividida en dos películas, tiene nueva una fecha de inicio del rodaje. Inicialmente, se esperaba empezar a rodar el próximo mes de marzo, pero como suele pasar con los planes a largo plazo, no se debe estar cumpliendo con la agenda prevista, y Jackson acaba de revelar que la fecha se retrasa hasta agosto de 2010. Aún no he participado en un rodaje en pleno verano, y no sé cómo será en Nueva Zelanda, pero imagino que no debe ser algo muy agradable…

El director de ‘Criaturas celestiales’ también ha aclarado que todavía no han acabado el guión definitivo de la segunda mitad de ‘El hobbit’. La intención es tenerlo listo como muy tarde para el mes de enero, y entonces, con los dos guiones sobre la mesa, empezar a calcular los gastos y dar con un presupuesto. Según Jackson, hasta que no se dé luz verde a la seguramente altísima cifra que va a costar levantar este doble proyecto, no hay nada. Por supuesto, el hombre (ahora hombrecillo) sólo está siendo extremadamente cauto, porque cada vez es más arriesgado invertir en cine, pero lo cierto es que esto apunta a otro exitazo económico, como lo fue la adaptación de ‘El señor de los anillos’. ¿Me equivoco?

En estos momentos, la primera parte de ‘El hobbit’ se estrenaría en diciembre de 2011 y la segunda justo un año después, diciembre de 2012.

PD: ¡Todavía no sabemos quién interpretará a Bilbo Bolsón!

‘The Time Traveler´s Wife’, el curioso caso de Henry DeTamble

Autor: Juan Luis Caviaro

‘The Time Traveler´s Wife’ es la adaptación de la novela de Audrey Niffenegger, ‘La mujer del viajero en el tiempo’. La obra, con un interesantísimo punto de partida, ha sido llevada al cine por el director Robert Schwentke (‘Plan de vuelo: Desaparecida’), a partir de un guión de Bruce Joel Rubin. Aunque la película está protagonizada por Eric Bana y Rachel McAdams, y la historia puede atraer a todo tipo de público, todavía no ha llegado a los cines de nuestro país, habiéndose estrenado en agosto en Estados Unidos. Yo pude verla en un vuelo de la compañía Lufthansa con destino San Francisco

El comienzo de ‘The Time Traveler´s Wife’ es impactante. Henry se salva de un accidente mortal gracias a su extraordinaria capacidad para saltar en el tiempo. Es sólo un niño y si no fuera porque su “versión adulta” le está esperando, probablemente se habría congelado en la nieve, incapaz de reaccionar tras lo ocurrido. El Henry mayor le explica quién es y le asegura que todo irá bien. A continuación, el hombre desaparece; ahora está en una biblioteca, donde le espera la ropa que dejó en el suelo (sólo viaja el cuerpo), recoge unos libros y se dirige a la entrada. Entonces, la conoce. Se llama Clare. Aunque Clare lleva viendo a Henry desde que era una niña, y desde entonces le ama con locura.

Sevilla Festival de Cine Europeo 09: ‘Men on the Bridge’, ‘Lourdes’ y ‘Tobruk’, la sección oficial no remonta

Autor: Jesus Leon

A veces uno llega a plantearse que oscuro impulso lleva a incluir determinados títulos en una sección oficial de un festival de cine. Lo menos que se espera de las películas que concursan es, aunque relativamente, darle esplendor y calidad al certamen. No se puede afirmar que esto ocurra con algunas cintas que hasta el momento se están viendo en Festival de Cine Europeo de Sevilla. El ejemplo más patente de ello es ‘Men of the bridge’ (exhibida en la jornada de ayer), una coproducción entre Alemania, Holanda y Turquía dirigida por la turca Asli Özge. Un intento de reflejar la cara menos amable de un espacio como es el puente del Bósforo en Estambul, que separa la parte asiática de la europea. Por allí, entre los terribles atascos de tráfico, pululan personajes que son un fiel reflejo de la sociedad turca actual. Sin embargo, la propuesta de la realizadora, a pesar de la evidente falta de medios, no consigue separarse de su eminente carácter documental para plantear una ficción medianamente entretenida y estimulante. Es la sucesión, sin sentido del ritmo alguno, de tres historias de tres hombres bien distintos que tienen en el puente, y en Estambul su discurrir diario, con sus particulares problemas. Un joven sin trabajo, que no ha pisado la escuela y que sobrevive vendiendo flores en la calzada repleta de coches, un conductor que se gana la vida compartiendo taxi por horas y al que su mujer le exige algo mejor, y un policía de tráfico que suele trabajar en el concurrido puente y que contacta con chicas a través de internet. Quizás tenga un interés sociológico para los turcos, pero sinceramente no le he encontrado ninguna justificación, ni argumento donde agarrarse para entender semejante película. Quizás sea mi ignorancia, pero sinceramente no me ha parecido que tenga ni el más mínimo interés (cualquier reportaje televisivo de ‘Callejeros’ o de ‘Comando actualidad’ tiene mucho más sentido del ritmo, de realismo y de entretenimiento).

Otro título al que sumar entre los olvidables es ‘Tobruk’ una producción checa dirigida por Václav Marhoul que se ambienta en la batalla del mismo nombre de la Segunda Guerra Mundial. Es la historia de unos soldados checos que formaron parte de las filas británicas durante la famosa batalla en el norte de África. Es encomiable el esfuerzo de la dirección artística, el maquillaje, vestuario y una banda sonora espléndida (de Richard Horowitz) para dar verosimilitud. Y lo consigue. Buen trabajo en este sentido con gran realismo. Sin embargo, la historia, que no pretende ser antibelicista no termina de funcionar. Los personajes se muestran retraídos y hastiados por soportar tan dura batalla, además del castigo del desierto, pero el reflejo su lucha interior, no resulta especialmente acertado. La narración queda muy diluida y no termina de cuajar ni aportar mayor interés ni progreso desde el planteamiento.

Por último, hablamos de ‘Lourdes’ que abría la jornada de hoy y sí ha logrado dejar un agradable sabor de boca. La película está dirigida por la realizadora austriaca Jessica Hausner y nos cuenta la historia de la ambigüedad que existe en las peregrinaciones en busca de los milagros de en Lourdes. La historia, con una fotografía magnífica y una realización simple, sin riesgos pero muy efectiva, nos traslada a través de la protagonista, postrada en una silla de ruedas, al ambiente que se vive con miles de peregrinos en busca de sanación. La religión, la fe o la esperanza son temas reflejados gran acierto. Para ello, Hausner hace gala de un humor sutil, a la par que incisivo que refleja determinadas situaciones que sirven de verdadera crítica contra la religión. Interesante resultado, pero esperamos algo mucho mejor aún por llegar

‘Sin nombre’, prodigioso drama sobre la desesperación

Autor: Jesús León

La enorme fuerza narrativa y el sobresaliente trabajo visual de ‘Sin nombre’ fue lo que más llamó la atención en el pasado Festival de Sundance. Por ello ganó los premios a la mejor fotografía y a la mejor dirección, para el norteamericando (de ascendencia nipona) Cary Joji Fukunaga. Y en verdad, el filme resulta un drama prodigioso que convierte a su realizador en una de las jóvenes promesas con mayor proyección de futuro. Por suerte, al conseguir estos galardones la cinta ha tenido una distribución más digna con su resultado y nos podemos congratular de que llegue a nuestras carteleras.

Una historia vibrante, con momentos durísimos pero que consiguen atrapar al espectador y transportarlo a una realidad tan palpable y cruda como es el drama de la inmigración en centroamérica. Dos ejes temáticos, dos caminos paralelos que se cruzan y confluyen en un profundo y espléndido reflejo del sentimiento de desesperación humana.

‘Invictus’ de Clint Eastwood

Autor: Alberto Abuín

El 29 de enero del 2010 llegará a nuestras pantallas ‘Invictus’, la penúltima película dirigida —recordemos que ya se encuentra filmando otra, ‘Hereafter‘— por Clint Eastwood. Basada en la obra de John Carlin, ‘El factor humano’ —en un principio la película iba a titularse exactamente igual que el libro—, narra la vida de Nelson Mandela tras la caída del apartheid, y de cómo mediante la celebración de la Copa del Mundo de Rugby en Sudáfrica, intentó terminar de una vez para siempre con las diferencias raciales entre la gente de su país. Un tema candente que en manos de Eastwood puede dar excelentes resultados, y no sería de extrañar ver el film entre los finalistas al Oscar en la próxima ceremonia de la dorada estatuilla.

Morgan Freeman, de asombroso parecido con Mandela, encabeza el reparto, en el que también nos encontraremos con Matt Damon o Scott Eastwood, evidentemente, el hijo del director, y al que recientemente pudimos ver en un pequeño papel en ‘Gran Torino’ —era el mierda irlandés incapaz de defender a una chica—. El cartel entra de lleno en el estilo en el que suelen moverse los carteles realizados para los films de Eastwood: personaje principal casi de espaldas y poco más. Sutil y efectivo.

“Su gente necesitaba un líder, él les dio un campeón” es la excelente frase de promoción. Nosotros necesitamos buenas películas, Él nos podría dar otra obra maestra.

‘Los sustitutos’, un futuro desolador y manido

Autor: Alberto Abuín

Jonathan Mostow llevaba colgado el sambenito de haber sido el culpable de destrozar la saga de ‘Terminator’, tras amenizar las plateas con dos films previos muy recomendables: ‘Breakdown’ y ‘U-571’, en los que había un claro regusto a serie B. Mostow se mostraba como un buen artesano en el cine de género, hasta que tuvo que verse en el brete de igualar, o seguir desarrollando, el trabajo empezado por James Cameron en los films protagonizados por Arnold Schwarzenegger. Mostow se veía incapaz de controlar un film que le venía demasiado grande, a pesar de su irrisorio guión. Seis años han pasado desde entonces, y ahora Mostow ha intentado regresar por la puerta grande con un film de Sci-Fi protagonizado por la estrella Bruce Willis.

Y lo que a priori parecía una muy interesante historia sobre el futuro de la humanidad —con la consiguiente relación del hombre con las máquinas—, con actores conocidos, y de holgado presupuesto, ha terminado siendo todo un fiasco que no ha convencido al público y tampoco a la crítica. No sin razón. ‘Los sustitutos’ (‘Surrogates’, 2009) contiene una premisa interesante, atractiva, pero que por sí sola no llega para sostener un film, aunque lo parezca. Mostow vuelve a mostrarse inseguro con un film de presupuesto grande, y viendo los resultados, no sería de extrañar que la película sufriese recortes importantes en la sala de montaje. O tal vez Mostow haya intentado otra cosa, nada descabellada.

57º Festival de San Sebastián: Palmarés, el triunfo de la necedad

Autor: Adrian Massanet

El mundo del cine es curioso, como todos sabemos. Y también curioso es el mundo de los cinéfilos. Y también el de los jurados y los festivales. Qué se le va a hacer. A fin de cuentas, lo que cuenta es el buen cine, no la justicia de los premios, y aunque no hemos tenido de lo segundo algo ha habido de lo primero. Algunos malos presagios se han cumplido, además del habitual reparto de concesiones. San Sebastián es una ciudad maravillosa, aunque terriblemente cara también. La gente de aquí es amigable, aunque bastante borde también. Todo tiene su cara y su cruz. El festival está bastante bien organizado y es uno de los más importantes del mundo, pero también es tristemente célebre por los disparates que conforman sus sucesivas entregas de premios. Hubo esta tarde reacciones para todos los gustos cuando se supo lo que habían decidido Cantet y compañía. No, la de Campanella no se ha llevado nada. Era previsible. Nada que objetar a la Concha de Oro, pues ‘City of Life and Death’ es una película de rara fuerza narrativa, llena de coraje, dura pero elegante, terrible y conmocionadora. Era una de las dos, la otra era ‘El secreto de sus ojos’, que podía llevarse el máximo galardón sin que los miembros del jurado tuvieran que escapar de la ciudad de incógnito. Ahora bien, es el único acierto pleno de una lista de premios que no hay por donde coger, porque es un insulto. Lo más notable, y estúpido, es la concesión de la Concha de Plata al mejor actor a Pablo Pineda, que se interpreta a sí mismo en la ridícula ‘Yo, también’. Este debutante se esfuerza y obtiene momentos de sinceridad incontestable, pero no se puede situar por delante del fenomenal trabajo de Robert Duvall en ‘Get Low’, o de Ricardo Darín en ‘El secreto de sus ojos’. Con esta decisión desprecian todo lo que significa una buena interpretación, por muy loable que sea la de Pineda, que no puede compararse al genio de estos dos gigantes. Es este un premio de una correción política nauseabunda, que desactiva todo lo que, en teoría, los directores del filme pretendían conseguir (aunque la realidad es justamente la contraria, digan ellos lo que digan), que no era otra cosa que obtener para el colectivo con síndrome de down una igualdad de reconocimiento social. Pero ya se sabe, esto es España, la grande, donde nunca triunfan precisamente los mejores. En cuanto al premio a su compañera Lola Dueñas, se trata de una actriz de talento en un personaje muy menor, y nunca podría considerarse superior a la gran Julianne Moore de ‘Chloe’ o a las actrices protagonistas de la injustamente infravalorada ‘Blessed’. Pero el disparate continúa cuando observamos que la vieja leyenda de que el cine francés tiene que llevarse algo por narices en este festival se cumple año sí y año también. Algunos le echarán la culpa al presidente del jurado, Laurent Cantet, que puede haber barrido para casa. La verdad es que es la única explicación al Premio Especial para la nefasta ‘Le refuge’, de François Ozon. Ya que la película de Campanella no se alzaba con el mayor galardón, podría haber ganado este. Pero está claro que, teniendo garantizada su distribución y su éxito en medio mundo, el jurado quería impulsar a otras películas, y no a las más interesantes. Ahora bien, la cima de tanta necedad es la concesión del premio al mejor director al español Javier Rebollo, por la puesta en escena, plúmbea, pagada de sí misma, deprimente, autocomplaciente, espantosa, de su estúpida ‘La mujer sin piano’, que algunos consideran gran cine, pero para quien esto firma es el ejemplo más abyecto de cine de autor. Considerar su trabajo por delante del de Campanella, nuevamente, o el de ‘Blessed’ es un atentando a la razón. Un poco de sentido común creo que hay en otorgarle la mejor fotografía a ‘City of Life and Death’, así como el premio al mejor guión a ‘Blessed’, con lo que esta pequeña gran película recibe un poco de reconocimiento. Pero ambas decisiones no consiguen maquillar un palmarés de locos, en el que se premia al cine español simplemente por ser español y estar presente aquí, y al peor cine francés porque es lo que se suele hacer. Termina así mi crónica, aunque de manera bastante agridulce, de esta edición del Festival de San Sebastián, primero al que asiste Blogdecine como acreditado, y que espero que haya ofrecido algo más que la simple colección de datos y críticas habituales en la prensa. Lo cierto es que siento tener que abandonar la ciudad, pero todo se acaba. El año que viene volveremos, de eso no hay duda, y deseando que tanto la selección de películas como el palmarés final estén a la altura del prestigio de este certamen maravilloso. Nos vemos en Madrid. Palmarés Completo: – Concha de Oro a la mejor película: City of Life and Death de Lu Chan (China). – Premio Especial del Jurado: Le Refuge de François Ozon (Francia). – Concha de Plata al mejor director: Javier Rebollo por La Mujer sin Piano (España- Francia). – Concha de Plata a la mejor actriz: Lola Dueñas por Yo, También (España). – Concha de Plata al mejor actor: Pablo Pineda por Yo, También (España). – Premio del Jurado a la mejor fotografía: Cao Yu por City of Life and Death. Premio Kutxa-Nuevos Directores – Mejor película: Le Jour Où Dieu Est en Voyage de Philippe Van Leeuw (Bélgica). Mención especial: Together de Matias Armand Jordal (Noruega). Premio Horizontes – Mejor película: Gigante de Adrián Biniez (Uruguay). Mención especial: Francia de Israel Adrián Caetano (Argentina). Premios paralelos – Premio TCM del público: Precious de Lee Daniels. – Premio TCM del público a la mejor película europea: Desert Flower de Sherry Hormann (Alemania). – Premio Gaztea de la Juventud: The Children of Diyarbakir de Miraz Bezar (Turquía-Alemania). – Premio Otra Mirada de TVE: Precious de Lee Daniels. Mención especial: La Mujer sin Piano de Javier Rebollo. Premios 5ª Cine en Movimiento – Mejor película: In the Sands of Babylon de Mohamed Al-Daradji – Premio Panavision a la película: Segal de Yuval Shani, de la Universidad de Tel Aviv (Israel). La dotación del premio Panavision consiste en 10.000 € (diez mil euros) en equipos de rodaje de Panavision para el siguiente rodaje del director del corto ganador. – Segundo premio, consistente en una invitación para participar en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes, para: · Segal de Yuval Shani. Por la manera metafórica en que nos presenta a un personaje libre en contraste con la sociedad en la que se encuentra. · He Long Chuang Gang (The Opposite Shore) de Ao Shen, de la Academia de Cine de Pekín (China). Por la solidez y la madurez que demuestra el realizador para abordar un tema relacionado con una de las minorías en China. · L’ Merja (L’Etang) de Azzam El Mehdi, de ESAV (Escuela Superior de las Artes Visuales de Marruecos). Por la poesía y minimalismo con que trata un tema vital y sus resonancias sociales. – Mención Especial del Presidente del Jurado: A Pehuajó de Catalina Marín, de la Escuela de Cine de Uruguay. Por la sencillez con que expresa la desolación de los sentimientos y de su entorno. Premios 16ª Cine en Construcción – Premio Cine en Construcción de la Industria: La Vida Útil, de Federico Veiroj (Uruguay). – Premio TVE: Norberto Apenas Tarde de Daniel Hendler (Uruguay). – Premio Casa de América: Rompecabezas de Natalia Smirnoff (Argentina

‘El Equipo A’, confirmado el reparto protagonista y primeras imágenes de la película

Autor: Juan Luis Caviaro

Ha llevado años, pero la película de ‘El Equipo A’ ya está en marcha. 20th Century Fox dio luz verde y el director Joe Carnahan pudo por fin comenzar el rodaje, que se está llevando a cabo en Canadá. Desde allí nos han llegado la primeras imágenes de la película, que revelan el aspecto que tendrá la famosa furgoneta del Equipo A en la gran pantalla. Tenéis las fotos abajo, ¿alguna queja?

Basada en la popular serie de televisión de los años ochenta, ‘The A-Team’ cuenta con Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson y Sharlto Copley (el protagonista de ‘District 9’) en los papeles de John ‘Hannibal’ Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, ‘B.A.’ Baracus y ‘Howling Mad’ Murdock, respectivamente, mientras que Jessica Biel y Patrick Wilson interpretan a una general del ejército (en el cine, si tienes el cuerpo de Biel puedes llegar a general mucho antes que el resto) y a un agente de la CIA que persigue al famoso cuarteto de la furgoneta negra, por supuesto, por un crimen que no han cometido. El guión lo ha escrito Skip Woods y Ridley Scott figura entre los productores.

La fecha del estreno es el 11 de junio de 2010. Según Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) van a centrarse más en la acción y menos en la comedia. ¿Significa esto que habrá sangre y muertes en la película sobre el Equipo A? Ya lo descubriremos, como también si se quedan en una, o esto es el inicio de una trilogía o una saga.

Rambo V

Autor: Juan Luis Caviaro

Como ya les anunciamos, Sylvester Stallone está preparando una nueva película de ‘Rambo’, debido al éxito logrado por la cuarta entrega de la saga. Aprovechando su paso por el Festival de Venecia, donde fue homenajeado y en cuya clausura se proyectó un montaje extendido de ‘John Rambo’ (con doce minutos más que, según Sly, profundizan en la psicología de su personaje), el actor y director no quiso dejar pasar la oportunidad de hablar a la prensa sobre su nuevo proyecto, que aún está en una fase inicial, pues todavía trabaja en su actual largometraje, ‘The Expendables’.

Stallone confirmó a la prensa la información que se dio a conocer en Internet unos días antes, sobre la historia que se narrará en la nueva película sobre Rambo, así como que el título oficial es ‘Rambo V: The Savage Hunt’. Según contó, su personaje volverá a Estados Unidos, donde descubrirá que el ejército está realizando experimentos genéticos en soldados de élite, liberando lo salvaje que hay en ellos, con la intención de crear asesinos especialmente despiadados que no duden en quitar la vida a quien sea.

Bueno, supongo que con esto se pueden lavar las manos. ¿Violencia brutal por parte de militares? No, experimentos científicos que no salieron del todo bien, provocando un caos en el cerebro de los individuos. ¡Malditos científicos!

 Pero lo realmente sorprendente de todo esto es que, al parecer, según la sinopsis oficial de la película, las pruebas para lograr estos super-soldados terminan por producir una especie de monstruosa criatura sangrienta a la que nadie parece poder parar… Menos mal que Rambo estará casualmente por allí y, con gran esfuerzo y por amor a la patria, se encargará de liquidar al horrendo animal. Tal como suena. Este argumento, nada original fuera de la saga (dentro de ella, pues sí), nos trae a la memoria rápidamente cierta (estupenda) película con Arnold Schwarzenegger, pero hay que señalar que, como apuntan en la web ComingSoon, es muy probable (casi seguro) que en realidad salga de una novela titulada ‘Hunter’ escrita por James Byron Huggins, cuyos derechos para trasladarla a la gran pantalla están en manos de Stallone desde hace diez años.

Parece que la estrella del cine de acción ha optado por meter a Rambo en la historia de la novela. Resulta curiosa la jugada. Por un lado, Sly quiere dar otra secuela, pero por otro, tal como ha confesado, está cansado de conflictos bélicos y quiere llevar al personaje a otro terreno. Una apuesta arriesgada, no sé cómo se lo tomarán los seguidores más fanáticos de Rambo. Esta trama, por cierto, viene a sustituir el argumento que había en un primer momento, y que consistía en que el protagonista debía luchar contra una banda de traficantes de seres humanos, y liberar a una joven en la frontera entre Estados Unidos y México.

“Hoy en día es realmente posible, con todas las investigaciones sobre la clonación y las células madre, que se den experimentos que no funcionen muy bien, y se descontrolen. Stallone, que defendió la necesidad de las secuelas porque el público las pide, ha confirmado también que el “teaser poster” que circula por la red de ‘Rambo V’ es verdadero, oficialmente diseñado para empezar a crear expectación en el Festival de Toronto, a pesar de que, como podéis comprobar, la composición del cartel deja bastante que desear; la imagen del protagonista está sacada de una escena de ‘John Rambo’ y pegada de manera tosca sobre un dibujo de lo que parece ser una criatura monstruosa de ridículos colmillos (¿es que los soldados sangrientos acaban mutando a esto?).

 Si los plazos se cumplen, ‘Rambo V: The Savage Hunt’ podría estar en los cines en 2011